牛郎與織女的故事在我國可謂家喻戶曉，相傳在陰曆七月初七這天晚上，是分居銀河兩側的牛郎織女一年一度相會的日子。
古詩十九首中的《迢迢牽牛星》把牛郎織女隔河相望卻難以相聚的情感表達得淋漓盡致。
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖擢素手，札札弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去復幾許。
盈盈一水間，脈脈不得語。
七夕這個節日，與美好的神話傳說有著千絲萬縷的關聯，因為牛郎和織女的故事，七夕多了一層浪漫的色彩，也成為一個與愛情有關的節日。
相傳織女是織造雲錦的巧手，七夕這天夜晚，天空的雲彩特別好看，所以古代的女孩子們在這天晚上陳設瓜果，向織女「乞巧」。
唐代詩人林傑《乞巧》中就有精彩的描述：「七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋。家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。」
七夕織女與牛郎相會的古老傳說，成為許多文人表情達意的題材。自《迢迢牽牛星》之後，牛郎和織女的愛情故事被一代又一代的文人續寫著。
在雙峰並峙的唐詩和宋詞中，文人們創作了不少以牛郎織女故事為題材的作品。
白居易在以「七夕」為題的一首詩中寫道：「煙霄微月澹長空，銀漢秋期萬古同。幾許歡情與離恨，年年並在此宵中。」
全詩緊緊圍繞七夕神話故事著筆，抒發了詩人白居易對牛郎和織女經過長久的分離而又重逢的同情，全詩情景交融，動人心扉，讀來回味無窮。
女詞人李清照在《行香子·七夕》中寫道：「星橋鵲駕，經年才見，想離情、別恨難窮。」
李清照通過寫牛郎織女聚少離多的悽美愛情故事，抒發了對丈夫趙明誠的思念之情，詞人感同身受地表達了鬱積在胸中的離情別緒。
牽牛織女在七夕渡河相會，這個自古以來就流傳著的美麗神話，引起了歷代文人的詠嘆。
他們以不同的題材、從不同的角度，抒寫牛郎織女的故事，他們的愛情故事經由文學作品的傳播，依然被人們代代相傳。
在不勝枚舉的詠嘆七夕的詩詞作品中，傳唱度最高的當屬宋代詞人秦觀的《鵲橋仙》。
秦觀將優美的文字與深沉的情感結合起來，跌宕起伏地歌頌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。
一首鵲橋仙，成最美情詞
秦觀《鵲橋仙·纖雲弄巧》中的末尾兩句「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，也早已成為膾炙人口、家喻戶曉的千古名句，更是成為情侶表達愛意的常用語。原詞如下：
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
開篇三句描敘牛郎織女的七夕相會。其中前兩句「纖雲弄巧，飛星傳恨」，是對七夕夜晚的烘托和氣氛渲染，也是對牛郎織女即將相會的一段鋪墊。
且看開頭的「纖雲弄巧」四字，詞人運用了擬人化的手法，「纖雲」有輕柔、稀薄的含義。這一句大意是說：輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的形狀。
在詞人的筆下，連天空的浮雲在今夜都格外輕柔多姿，它們變幻、搖曳著身姿，為牛郎和織女的相會而起舞祝賀、助興添彩。這註定是一個浪漫的、充滿溫情的夜晚。
第二句「飛星傳恨」也用了擬人化的手法，「飛星」指夜空中的流星。這一句大意是說：天空的流星時時劃出道道亮光，那是他們為牛郎和織女傳遞著久別的相思之情。
他們飛馳在夜空，劃出道道亮光，他們為牛郎和織女的七夕相會歡欣鼓舞、奔走相告。
前兩句是對七夕夜空的烘托和渲染，第三句「銀漢迢迢暗度」，則是對牛郎和織女渡河相會的正面描寫。
「迢迢」形容銀河的遼闊壯美，這兩字寫出了牛郎和織女相隔距離的遙遠，也暗示他們分別時間的長久。這與《迢迢牽牛星》中的「迢迢牽牛星」有著異曲同工之妙。
「暗渡」則表明他們是在七夕的夜裡，在人們不知不覺間渡河相會的。「暗渡」二字既點明「七夕」的主題，同時緊扣一個「恨」字。牛郎織女踽踽宵行，跨越銀河，千里迢迢來相會。
他們中間隔著一條遼闊無際的銀河，遼闊的銀河，把兩個相愛的人隔開，再見一面是多麼不容易！但是再遠的距離也阻止不了他們彼此間的思念。
如果有愛相連，以愛為名，再遠的距離也會天涯咫尺、近在眼前，變得不再遙遠。
因為他們用愛在銀河上築起了一座橋樑，讓這不可逾越的銀河在七夕夜晚可以通行。他們在七夕夜晚渡河相會，他們靠近彼此，心靈契合。
七夕是他們堅貞不渝的愛情的見證，這如水的夜晚是多浪漫啊。
如果按照故事的橋段，接下來應該寫寫牛郎織女相會的場面了。可是秦觀卻匠心獨運，他一反常規的敘事框架，不從簡單的敘事出發，而是以議論的口吻，以富有感情的腔調讚嘆道：金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
一對久別的情侶在金風玉露的夜晚，在銀河的鵲橋上相會了，這是多麼美好、多麼幸福的時刻，天上一次相逢，就抵得上人間千萬次的相逢。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。
真正的愛情並不在於兩人是否朝夕相守，而在於是否真摯和專一。
如果是真摯的、專一的，那麼，即使一年僅有一次相會也是美好的、珍貴的。如果沒有真摯和專一的情感，即使朝夕相守，那也是無聊的、乏味的。
「金風玉露」是寫景，「金風」，指秋風。古人認為秋為西，屬金，故稱秋風為金風。詞人用「金風」二字彰顯了七夕夜晚的美好與浪漫。「玉露」，指寒露。這兩個字描寫了露珠的晶瑩清潤。
古詩中常以「金風」「玉露」並提，用來突出珍美聖潔的特定環境和氛圍，如李商隱在《辛未七夕》中就寫道：「由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。」
詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，渲染了牛郎織女七夕相會的美好時刻，也顯示出這對愛侶心靈的高尚純潔。
在秋風白露的背景下，牛郎織女相逢，這不正烘託了純潔的愛情和高尚的情操嗎？詞人以牛郎織女的七夕相會，熱情地謳歌了忠貞不渝的美好愛情。
如果說上片主要是寫牛郎和織女的美好相會，那麼，下片則主要是寫他們經過短暫會面又不得不分別的場景了。
「柔情似水，佳期如夢」，詞人沒有描寫他們久別重逢，互訴衷腸的具體經過，但這一切又都寄寓在這兩個生動的比喻中，含蓄委婉的文字給人帶來無盡美好的遐想，也帶來美的享受。
他們的相會是多麼美好啊，那是一年一度的相會，那是在心底積蓄了一年的愛情釋放，他們這次相會該有多少說不完、道不盡的情話啊。
那兩情相會的美好時刻，就像悠悠無聲的流水，是那樣溫柔纏綿。而一夕佳期竟然像夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎能不讓人肝腸寸斷，怎能不讓人惆悵百轉千回。
那相見時的如夢一般的驚喜，將要分手時的難以忍受，就是這樣緊緊地交織在一起，形成了一個完整的敘事過程，那麼，這到底是悲還是喜呢？
剛剛相會的鵲橋，轉瞬間又成了和戀人分別的歸路。脈脈的情，如夢幻泡影般的相遇，相聚的短暫讓他們在分離時都不敢回頭張望，怕這一回首，便再也不能走下去。
越是「柔情似水，佳期如夢」，便越不忍心分離，怎能忍心回頭看那「鵲橋歸路」。一個「忍」字，便把無限心酸與難分難捨的情感表現得淋漓盡致。
最後兩句「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，升華了全詞的感情。
這擲地作金石聲的警句，迸發出動人心扉的旋律，有一種關於美好的愛情和一種堅貞不渝的情感在讀者心中迴蕩。
詞人正是抓住了牛郎織女這個傳說中永恆的愛情主題，一掃低沉悲憤的離愁別緒，將朝夕相處的愛情觀升華為崇高的、永恆的愛情觀。
「多情自古傷離別」固然是人之常情，而秦觀末兩句卻揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要彼此真誠相愛，只要彼此間的感情真摯和專一，哪怕是終年天各一方，也比朝夕相伴的感情要可貴得多。
這兩句又是感情色彩很濃的議論，它與上片的議論遙相呼應，也與上片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。
值得一提的是該詞在寫法上的藝術技巧，詞人把寫景、敘事、抒情、議論融為一體。更主要的是詞人寫出了牛郎織女短暫的相會與永恆的情感，更側重寫愛情的永恆。
牛郎與織女每年只能相會一次，真可謂太短了，但只要兩情長久，愛到永遠，那短暫的相會，依然會勝過朝夕相處。
顯然，詞人否定的是朝夕相處的愛情，歌頌的是永恆的忠貞愛情。
小話詩詞
在秦觀唯美的措辭、巧妙的構思、情感的再現中，美好的七夕傳說化為永恆的、堅貞不渝的愛情觀，這就是這首七夕詞《鵲橋仙》歷經歲月的洗禮，依然能傳誦不衰的緣由所在。
而其中的「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」兩句，因為寄寓著的對美好愛情的堅守、對美好愛情的追求，道出了愛情的真諦，更是成為流傳千古的愛情佳句，被無數熱戀中卻又飽受相思之苦的人們一次次地引用。
